Kategori arşivi: Best of Rotten Tomatoes (All Time Top 100)

The Grapes of Wrath (Gazap Üzümleri)

TÜR: Dram, Tarih. SÜRE: 129 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 1940. imdb: 8,1. Tomatometer: %100.

1929 Buhranı ve kuraklık nedeniyle evlerinden ayrılmak zorunda kalan bir aile üzerinden, bireysel ailenin parçalanışını anlatırken aynı zamanda bütün göçmenlerin tek bir aile haline gelişini vurgulayan Gazap Üzümleri, oldukça başarılı bir tarihi drama filmi.

Konu

Tom Joad (Henry Fonda) kasıtsız adam öldürme suçundan girdiği hapishaneden cezasını tamamlayıp henüz çıkmıştır ve otostop yaparak Oklahoma’daki ailesinin çiftliğine doğru gitmektedir. Yolda önceden tanıdığı Casy’e (John Carradine) rastlar. Casy aynı zamanda Tom’u vaftiz eden din adamıdır ancak inancını kaybettiği için vaizliği bırakmıştır. Casy Tom’a kuraklık, kum fırtınaları ve yeni uygulanmaya başlanan tarım ve bankacılık metotlarının bir zamanlar verimli topraklara sahip olan Oklahoma’yı kırıp geçirdiğini anlatır.

Hakkında

John Steinbeck’in Pulitzer Ödülü kazanan aynı adlı romanından Nunnally Johnson tarafından uyarlanan Gazap Üzümleri’nin yönetmen koltuğunda John Ford oturuyor.

Yapım 7 dalda aday gösterildiği Oscar ödüllerinden; En İyi Yönetmen (John Ford) ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Jane Darwell) ödülünün sahibi oldu.

800 bin dolar bütçesi olan yapım 2,5 milyon dolar gelir elde etti.

Film hem imdb’nin en iyi 250 film listesinde, hem de rottentomatoes’in en iyi 100 film listesinde yer alıyor.

Ivır Zıvır

Filmin projelendirme aşamasında yapımcı Darryl F. Zanuck gizli bir araştırmacıyı göçmen kamplarına gönderip, John Steinbeck’in romanında kamplarda yaşanan sefaletleri ve adaletsiz uygulamaları abartıp abartmadığını inceletti. Araştırmacı döndüğünde, yazarın kampta yaşananları abartmadığını aksine hafifleterek kaleme aldığını anlattı.

John Steinbeck filmi sevdi ve Tom Joad’ı canlandıran Henry Fonda için, “kendi sözlerimi bana inandırdı” diyerek övdü.

Henry Fonda filmde giydiği şapkayı tüm hayatı boyunca sakladı ve hayatını kaybettiği 1982 yılından önce çok eski arkadaşı Jane Withers’a verdi. Fonda filmi çevirmeden önce Withers ile beraber bir oyunda oynamışlardı. 29 yaşındaki Fonda, sahneye çıkarken yaşadığı gerginliği atması için 8 yaşındaki Withers elini tutup ona bir şeyler söylüyordu. O günden sonra Fonda ve Withers hayatları boyunca çok iyi dost oldular.

Roman ve filmin sendika yanlısı duruşu nedeniyle hem Steinbeck, hem de Fonda, kominizim tehlikesi olarak nitelendirilen İkinci Kızıl Tehlike döneminde Amerikan Kongresi tarafından soruşturuldular.

John Steinbeck, Henry Fonda’nın filmdeki oyunculuğuna adeta taptı. Çünkü aklındaki karakter üzerinden okuyuculara aktarmak istediği her şeyi Fonda’nın gerçekleştirdiğini düşünüyordu. İkili hayatları boyunca çok iyi dost oldular.

Joad’ların arabayla ana yoldan aşağıya doğru ilerledikleri sahnenin çekimleri sırasında John Ford, birçok arabanın konvoy halinde onları takip ettikleri bir sahnenin eklenmesini önerdi. Bunun üzerine çekimlerin yapıldığı yerden geçmekte olan arabalar durdurulup Joad’ların arabalarını takip etmeleri karşılığında şoförlere 5’er dolar teklif edildi.

Romanın konusu çok fazla tartışıldığı için filmleştirme aşamasında “Anayol 66” adında sahte bir isim verilerek çekimler yapıldı.

Bankalar ve Kaliforniya’daki çiftliklerin çoğunu kontrolleri altında tutan büyük çiftlik şirketleri romana ve sonraları çevrilen filme büyük tepki gösterdiler. Kaliforniya çiftlik şirketleri 20th Century-Fox’un tüm filmlerini boykot edeceklerini açıkladılar. Ayrıca yazar Steinbeck birçok ölüm tehdidi aldı.

Roman Kaliforniya’daki birçok bölgede yasaklandı. Yazar John Steinbeck’in memleketi olan Salinas, Kaliforniya’daki belediye kütüphanesine, roman ancak 1990’larda koyuldu.

Noah Joad, Colorado nehrindeki yüzme sahnesinden sonra bir daha filmde yer almıyor. Romanda Noah, Tom’a nehirde kalmaya karar verdiğini söylüyor ama filmde bu konuda herhangi bir açıklanma yer almıyor.

Amerika dışındaki izleyiciler için filmin girişine, ilgili dönemde yaşanan buhran ve Oklahoma’daki kuraklık hakkında bilgi veren bir ön yazı eklendi.

Darryl F. Zanuck romanın haklarını almak için yazar Steinbeck’e, o günler için oldukça afallatıcı bir rakam olan, 100 bin dolar ödedi.

Film 7 haftada çekildi.

***Filmle İlgili İçerik / Spoiler Uyarısı***

Filmin sonu olması da düşünülen romanın son sahnesi oldukça tartışmalıydı. Doğum yapan Rose-of-Sharon Rivers (Dorris Bowdon) ahırda açıklıktan ölmek üzere olan bir adama sütünü içmesini teklif ediyordu.

Filmden;

– Yardım edemem. Bana emir verildi. Buradan gitmenizi söylememi istediler.
– Kendi toprağımı terk mi edeceğim?
– Beni suçlama. Bu benim suçum değil.
– Kimin suçu?
– Toprağın sahibi kim biliyorsun. Shawnee Tarım ve Hayvancılık.
– O da kim?
– Kimse. Bu bir şirket.
– Bir başkanları yok mu? Tüfeğin ne işe yaradığını bilen biri yok mu?
– Evlat, bu onun suçu değil. Ona ne yapacağını banka söylüyor.
– Peki. Banka nerede?
– Tulsa. Ondan ne istiyorsun?
– O sadece bir müdür. O da emirleri uygulamaktan delirmek üzere.
– Peki kimi vuracağız?
– Bilmiyorum kardeş. Bilseydim, söylerdim. Kimi suçlayacağımı bilmiyorum.
– Beni iyi dinle bayım, kimse beni toprağımdan atamaz. Büyükbabam bu toprakları 70 sene önce aldı. Babam burada doğdu. Biz burada doğduk. Ve bazılarımız burada öldüler. Bazılarımız burada öldüler. O yüzden bu topraklar bizimdir. Burada doğduk, burada çalıştık ve burada öldük. Üzerinde yazılar olan bir kağıt parçası…

* * *

– Ne biçim bir aile.
– Oklahomalılar’ın hepsi böyle. Öyle bir külüstürle çölü geçmek istemem.
– Bizim kafamız çalışıyor. Oklahomalılar’da ne kafa var ne de his.
– Onlar insan değiller. Hiçbir insan onlar gibi yaşayamaz.
– Hiçbir insan bu kadar sefalete dayanamaz.
– Daha iyisini bilmiyorlar sanırım.

Anatomy of a Murder (Bir Cinayetin Tahlili)

anatomy-of-a-murder-aka-bir-cinayetin-tahlili

TÜR: Suç, Dram, Gizem. SÜRE: 160 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 1959. imdb: 8,1. rottentomatoes: %100.

Amerikan sinemasının ürettiği en önemli hukuk ve yargılama filmlerinden biri olarak kabul edilen Bir Cinayetin Tahlili, a’dan z’ye tüm ayrıntılarıyla oldukça başarılı bir şekilde işlenmiş nefis bir mahkeme filmi.

Konu

Eski savcı, yeni avukat Paul Biegler (James Stewart), aynı zamanda ev olarak da kullandığı avukatlık bürosunda müşteri kaygısı olmadan günlerini balık avlayıp piyano çalarak geçirmektedir. Bir gün Laura Manion (Lee Remick) adlı şuh bir kadın Biegler’dan, kasten adam öldürme suçundan tutuklu olan kocası Frederick Manion’ın (Ben Gazzara) avukatlığını üstlenmesini ister.

Hakkında

John D. Voelker’ın aynı adlı romanından Wendell Mayes’in senaryosunu yazdığı Bir Cinayetin Tahlili’nin yönetmen koltuğunda Otto Preminger oturuyor.

Yapım, En İyi Film, En İyi Erkek Oyuncu, 2 kere En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ve En İyi Senaryo dâhil 7 dalda Oscar’a, En iyi Film dâhil 4 dalda Altın Küre ve En iyi Film dâhil 3 dalda BAFTA ödüllerine aday gösterildi.

Film, %100 taze olarak değerlendirildiği rottentomatoes’ın En İyi 100 Film Listesi’nde 61. sırada yer alıyor.

Bir Cinayetin Tahlili 11 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

James Stewart’ın babası filmden dolayı o kadar çok kırıldı ki yapımı “kirli bir film” olarak değerlendirdi ve lokal bir gazeteye “filme gitmeyin” diye ilan verdi.

Otto Preminger filmde, yargı sisteminde adaletin nasıl manipüle edilebildiğini de göstermeyi amaçladı.

Otto Preminger, Kalabalıkta Bir Yüz (A Face in the Crowd) filminin izledikten sonra “şehvetli kadın” rolü için Lee Remick’te karar kıldı. Hatta rol teklifini yaptığı sırada Remick 8 aylık hamileydi.

Lee Remick’in oynadığı rol ilk olarak Lana Turner’a verildi. Fakat oyuncu kişisel tasarımcısı Jean Louis’in tasarladığı bir geceliğini filmde giymek istediğini söylediğinde yönetmen Otto Preminger karakterin gecelik giymeyeceğini söyleyerek isteğini geri çevirdi. Bunun üzerine oyuncu rolden çekildi. Sonraları Columbia Turner’a rolü geri vermek istese de bu sefer yönetmen karşı çıkıp Lee Remick’e rolü verdi.

Yargıç rolü için ünlü oyuncular Spencer Tracy ve Burl Ives düşünülse de, gerçek hayatta avukatlık yapmış olan Joseph N. Welch’de karar kılındı.

“Tecavüz”, “sperm”, “gebelik önleyici”, “seks”, “külot” gibi o dönem için şoke edici sözcüklerin sıkça kullanıldığı Bir Cinayetin Tahlili, ana akım sinemada cinselliğin bu şekilde açıkça dillendirildiği ilk filmlerden biridir ve “kelimeler”den ötürü büyük tartışmalara neden olmuştur.

Filmin Viyana doğumlu ABD’li yönetmeni Otto Preminger de hukuka pek yabancı değil. Preminger’in babası Avusturya-Macaristan İmparatorluğu’nda hükümet başsavcısı olarak görev yapmış, kendisi de, tiyatro dünyasına (sonra da sinemaya) adım atmadan çok önce, kardeşiyle birlikte Viyana Üniversitesi’nde hukuk derecesi aldı.

“Anatomy of a Murder”, “Michigan Yüksek Mahkemesi” yargıcı John D. Voelker’ın 1958 yılında Robert Traver takma adıyla yazdığı aynı adlı çok satan romanından senarist Wendell Mayes tarafından uyarlandı. Roman, Voelker’in 1952 yılında henüz bir yargıç değilken savunma avukatlığını üstlendiği bir cinayet davasına dayanmaktadır. Gerçek olaylara dayanan bu hacimli roman Türkiye’de filmin çevrildiği yıl olan 1959’da “Türkiye Yayınları” tarafından “Bir Cinayet Davası” adıyla yayınlandı.

Filmin caz tarzındaki özgün müziğini filmde piyano çalarken gözüktüğü küçük bir de rolü olan Duke Ellington bestelemiş ve kendi orkestrasıyla birlikte seslendirmiştir.

Yapımın Chicago, Illinois’de gösterim yapılmasına izin verilmedi.

Bir Cinayetin Tahlili, James Stewart’a son ve George C. Scott’a ilk Oscar adaylığını getiren film oldu.

Filmin çekimleri 2 ayda yapıldı ve sonrasındaki tüm işlemler bir ayda bitirildi.

Inside Out (Ters Yüz)

Inside Out aka Ters Yuz

Twitter (@izlenecekfilm) Link: #izlenecekfilm 142

TÜR: Animasyon, Macera, Komedi. SÜRE: 94 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 2015. imdb: 8,3. rottentomatoes: %98.

Pixar’ın insan duygularına odaklandığı Ters Yüz, konusu, anlatımı ve karakterleriyle oldukça başarılı bir komedi macera animasyon filmi.

Konu

Kırsal kesimde ailesiyle beraber yaşayan Riley hayatından çok mutludur. Fakat bir gün babasının işi nedeniyle San Francisco’ya taşınmak zorunda kalırlar. Şehirdeki hayatına alışmak zorunda olan Riley’in beynindeki duygu merkezinde yaşayan Neşe, Öfke, Korku, Tiksinti ve Üzüntü, Riley’in duygu ve davranışlarında büyük pay sahibidir. Özellikle her şeyin mükemmel olmasını isteyen Neşe çoğunlukla her işe önderlik eder ve Üzüntü’nün Riley’in duygularını etkilemesine izin vermez.

Hakkında

Pete Docter ve Ronnie Del Carmen’in hikâyesini yazdığı ve Pete Docter, Meg LeFauve ve Josh Cooley’in uyarladığı Ters Yüz’ün yönetmen koltuğunda Pete Docter ve Ronnie Del Carmen oturuyor.

Yapım, Oscar, Altın Küre ve BAFTA’da En İyi Animasyon ödülünün sahibi oldu.

8,3 ortalama puanı ile imdb’nin en iyi 250 filminden biri olan Animasyon, aynı zamanda rottentomatoes’in de en iyi 100 film listesinde yer alıyor.

175 milyon dolar bütçesi olan yapım 851 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

Riley’in aklındaki hafıza toplarının bazılarında Pixar filmlerinden sahneler yer alıyor. Bunlardan biri de Yukarı Bak’ta (Up) Carl ve Ellie’nin düğün sahneleri.

Yönetmen Pete Docter, her bir duygunun formunu oluştururken bir objeden yararlandıklarını ifade etti. Buna göre; Neşe’nin yıldızdan, Üzüntü’nün göz damlasından, Öfke’nin yanan bir tuğladan, Korku’nun doku sinirinden ve Tiksinti’nin brokoliden faydalanarak formalarının yaratıldığını söyledi ve ayrıca brokoliyi çok sevdiğini ifade etti.

Yazarlar 27 farklı duygu hali belirlediler fakat anlatımda kafa karıştırmamak adına bunlardan beş tanesini kullanmaya karar verdiler. Çıkartılmasına karar verilen duygulardan bazıları; şaşkınlık, güven ve gururdu.

Riley’in aklında olup bitenlerin bilimsel gerçeklere uygun olması için yazarlar, psikolog ve birçok dalda uzmandan görüş aldılar.

Riley’in sınıfındaki (No. A113) haritanın üstünde yer alan raptiyeler, Pixar filmlerinin geçtiği yerleri gösteriyor.

Üretim tasarımcısı Ralph Eggleston animasyon için 5,5 yıl boyunca çalıştı. Bu süre sanatçının bir film için harcadığı en uzun süre.

Neşe ve Üzüntü’nün “Hayal gücü bölümü”nden geçerken görünen “beni bul” adlı masa oyununda Pixar’ın ünlü Nemo karakterini görebilirsiniz.

Yeni yürümeye başlayan Riley’in sesi, Sevimli Canavarlar’da (Monsters, Inc.) Boo’yu seslendiren Mary Gibbs’in sesinde oynamalar yapılarak oluşturuldu. Kredilendirme bölümünde ufak oyuncunun adı “ek sesler” başlığı altında listelendi.

Filmin yayınlandığı ülkeye göre, Riley’in babasının hayale daldığı anda bir hokey maçı ya da bir futbol maçı ekrana geliyor.

Dergi kapağında Aşçı Fare’deki (Ratatouille / Ratatuy) Colette Tatou karakteri yer alıyor.

Animasyonda yer alan “Yeast of Eden” adındaki pizzacı için Pixar Stüdyosunun yakınlarında yer alan bir fırından esinlenildi. Fırın her gün sadece bir çeşit pizza çıkartıyor ve bunlardan birinde brokoli kullanılıyor.

Animasyonun yapım aşamasını çok fazla zorlayacağı düşünülerek en başta sadece Neşe’nin baloncuklu bir şekilde yaratılması düşünülüyordu. Fakat 8 ayın ardından işlemin çok pahalıya mal olduğu düşünülerek fikir rafa kalktı. Pixar’ın Kreatif Başkanı John Lasseter, baloncuklu yapıyı görünce çok beğendi ve tüm karakterlere uygulanmasını istedi. Üretim tasarımcısı Ralph Eggleston bu konuda, “üretim sürecindeki zorluklar ya da yüksek maliyetten ötürü projenin yere çakıldığını duyabilirdiniz ama her şey iyi gitti ve ekip bir yolunu bulup işi başardı” dedi.

Animasyon yayınlandığında 16 yaşında olan Kaitlyn Dias, Riley’i seslendirmeye başladığında 11 yaşındaydı. Ergenlik çağında sesi değiştiği için, yapım sürecinin ilerleyen kısımlarında sesini daha genç göstermek için ayarlamalar yapmak zorunda kaldı.

Pete Docter animasyon fikrini, kızının büyürken yaşadığı çalkantılı dönemi izlerken buldu.

Beyindeki kontrol konsolunun orta bölümünün tepesinde yer alan Mickey şeklindeki üç buton, tüm Disney filmlerinde yer alan “gizli Mickey” simgesi.

Jurassic World’ün büyük başarısı nedeniyle Ters Yüz, Kuzey Amerika’da yayınlandığı ilk hafta en çok gişe hasılatı elde eden ikinci film oldu. Daha önce yayınlanan tüm Pixar filmleri gösterimlerinin ilk haftasında ilk sırada yer almışlardı. Fakat buna rağmen film Oyuncak Hikâyesi 3’ten (Toy Story 3) sonra en çok ilk hafta gişe hasılatı elde eden ikinci Pixar yapımı olmayı başardı. Ters Yüz, gösteriminin üçüncü haftasında bir numaraya yerleşti.

Riley’in ana duygusu Neşe, annesininki Üzüntü ve babasının ki Öfke.

Animasyonun Cannes’da yapılan ilk gösteriminde yaklaşık 8 dakika ayakta alkışlandı.

***Filmle İlgili İçerik / Spoiler Uyarısı***

Yönetmen Pete Docter, Bing Bong’u seslendiren Richard Kind’in, “Benim için onu Ay’a götür, olur mu?” repliğini söylerken gerçekten ağladığını ifade etti.

Filmin tanıtımında Bing Bong’un neden kullanılmadığı sorularına yönetmen Docter, “Onun izleyiciler için sürpriz olmasını istedik çünkü bir film yapımcısı olarak herhangi bir fragmanı izleyince her şeyi öğreniyor olmaktan nefret ediyorum” dedi.

Üzüntü tüm animasyon süresince duygulardan sadece Neşe ile etkileşim halinde.

Filmin başında Riley’in hafıza balonları tek renkliyken, filmin sonunda karışık renklerde oldukları görülüyor. Bu da Riley’in artık ergenlik çağına eriştiğini bir göstergesi.

Pulp Fiction (Ucuz Roman)

Pulp Fiction aka Ucuz Roman

Twitter (@izlenecekfilm) Link: #izlenecekfilm 127

TÜR: Suç, Dram. SÜRE: 154 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 1994. imdb: 8,9. rottentomatoes: %93.

Neredeyse her sahnesiyle bir kült sayılan ve sinema tarihinde çığır açan Quentin Tarantino’nun başyapıtı Ucuz Roman, karakterleri, diyalogları, konusu, anlatımı ve oyunculuklarıyla dört dörtlük bir suç drama filmi.

Konu

Ringo (Tim Roth) ve Yolanda (Amanda Plummer) birbirlerini çok seven bir soyguncu çifttir ve soygun işine heyecan katmak için farklı bir plan yaparlar.Jules (Samuel L. Jackson) ve Vincent (John Travolta) iki gangsterdir ve patronları Marsellus Wallace’ı (Ving Rhames) dolandırmaya çalışan birkaç serseriyi vurmaya giderler.Patron Marsellus ise boksör Butch’a (Bruce Willis) şike teklif edip bol miktarda para kaldırmayı,cesur ve gururlu Butch ise şike parasını alıp Marsellus’u dolandırmayı planlar. Ayrıca Vincent patronunun karısı Mia ile (Uma Thurman) patronunun ricası üzerine bir gece vakit geçirecektir.

Hakkında

Hikâyesini Roger Avary ile Quentin Tarantino’nun yazdığı Ucuz Roman’ı Tarantino uyarladı ve yönetti.

Yapım, Oscar, Altın Küre ve BAFTA’da En İyi Senaryo ödülünün sahibi oldu. Ayrıca Samuel L. Jackson BAFTA’da En iyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kucakladı.

Ucuz Roman, 8,9 ortalama puanı ile imdb’nin en iyi 250 film listesinde 7. sırada yer alıyor.

8,5 milyon dolar bütçesi olan film 214 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

Vincent’in Mia’nın kalbine adrenalin şırıngası sapladığı sahnesinin çekimlerinde John Travolta, iğneyi geriye doğru çekti. Filmde çekim tersten oynatıldı.

Filmde Vincent Vega’nın kullandığı üstü açık 1964 Chevelle Malibu, yönetmen Taratino’nun kendi arabasıydı ve filmin yapım aşaması sırasında çalındı. 2013 yılında polis eski bir arabayı soymaya çalışan iki çocuğu yakaladı ve araba üzerinde yapılan inceleme sonucunda arabanın Tarantino’ya ait olduğu ortaya çıktı. Otomobilin sahibi arabayı yıllar önce satın almıştı ve çalıntı olduğundan haberi bile yoktu.

Uma Thurman en başlarda Mia rolü teklifini geri çevirmişti. Fakat Tarantino, onun rolü oynamasını çok istiyordu. En sonunda oyuncuya önerdiği rolün tüm senaryosunu telefonda okudu ve onu ikna etmeyi başardı.

Jules’un (Samuel L. Jackson), İncil’den alıntıladığı pasajın büyük bir bölümü Jackson ile Quentin Tarantino tarafından yazıldı.

Quentin Tarantino Jimmie mi yoksa Lance karakterini mi canlandıracağı konusunda büyük tereddüt yaşadı. Sonunda, Mia’nın yüksek doz sahnesinde kamera arkasında olmak istediği için Jimmie’yi seçti.

Hiç eroin kullanmamış olan John Travolta, eroin bağımlısı karakterini tam anlamıyla oynayabilmek için araştırma yapmaya karar verdi. Tarantino’nun tedavi görmüş bir arkadaşı, eroin kullanma hissini, “tekiladan sarhoş olup sıcak bir havuza girmek” diye tanımladı. Travolta, durumu eşine anlattığında, eşi seve seve ona yardım etti ve oyuncu tanımlanan hissi yaşamak için tekiladan sarhoş olup defalarca jakuziye girdi.

Üzerinde “Adi O. Çocuğu” yazan Jules’un (Samuel L. Jackson) cüzdanı gerçekte Quentin Tarantino’ya aitti. Tarantino bu cümleyi, 1971 yapımı Korkusuz (Shaft) filminin tema müziğinden esinlenerek yazdırmıştı. Ayrıca, Samuel L. Jackson, 2000 yılında Korkusuz’un yeni uyarlamasında Shaft’ı canlandırdı.

Orijinal senaryoya göre Jules’un saçlarının “bonus kafa” olması gerekiyordu. Bir ekip çalışanı yönetmene birçok farklı tür bonus kafa ve ince kıvırcık saç peruğu gösterdi. Tarantino, ince kıvırcık saçın Jules karakteri için uygun olmayacağını düşünse de, Samuel L. Jackson’ın denemesinin ardından çok beğendi ve onda karar kıldı.

Uma Thurman, Jack Rabbit Slim’deki twist yarışmasında çalan Chuck Berry’nin You Never Can Tell şarkısını sevmiyordu ve sahne için uygun olmayacağını yönetmen Tarantino’ya söyledi. Fakat yönetmenden, “güven bana, kusursuz olacak!” yanıtını aldı.

Quentin Tarantino, “The Wolf” karakterini doğrudan Harvey Keitel’i düşünerek yazdı.

Filmin sonlarına doğru Jules (Samuel L. Jackson), emekli olup başıboş biri olmak istediğini söylüyor. Kill Bill: Vol. 2’de Jackson, piyano çalan bir avareyi canlandırıyor.

Bruce Willis sadece 18 gün çekimlerde bulundu.

8 milyon dolarlık bütçenin yaklaşık 5 milyon doları oyunculara ödendi.

Filmde “f**k” kelimesi toplamda 265 kez kullanılıyor.

2003’teki bir radyo programında, “çantanın içindeki ne?” sorusunda Tarantino, “izleyici ne olmasını istiyorsa o” diye yanıtladı.

Butch rolünü oynaması için Bruce Willis’i, yakın arkadaşı Harvey Keitel ikna etti. Willis, aynı zamanda Rezervuar Köpekleri’nin (Reservoir Dogs) sıkı bir fanı.

“Honey Bunny” ve “Pumpkin” sahnesi doğrudan Amanda Plummer ve Tim Roth için yazıldı.

Tarantino, Vincent Vega rolünü doğrudan Michael Madsen’ı düşünerek kaleme aldı. Karakteri yazmak için yaklaşık 7 ayını harcadı ama Madsen, Wyatt Earp filminde oynamak için imza attığından, yönetmenin isteği gerçekleşmedi. Sonraları Madsen, kararından ötürü pişmanlık duyduğunu belirtti.

Courtney Love, Quentin Tarantino’nun Lance ve Jody karakterleri için kendisini ve Kurt Cobain’i istediğini söylese de, Tarantino bu iddiayı reddetti.

Daniel Day-Lewis, Vincent Vega rolünü oynamak istiyordu ama Quentin Tarantino onun yerine John Travolta’yı uygun buldu.

***Filmle İlgili İçerik / Spoiler Uyarısı***

37. dakika civarlarında Mia’nın 5 dolarlık milk shake siparişini alan garson (Steve Buscemi) ona, “Martin ve Lewis mi, yoksa Amos ve Andy mi?” diye soruyor. Bu aslında iki beyaz adamdan oluşan Dean Martin ve Jerry Lewis ile The Amos ve Andy Show’daki iki siyahi komedyen ikilisine bir gönderme. Garson temel olarak Mia’ya, vanilyalı mı yoksa çikolatalı mı milk shake istersin diye soruyor ve Mia, vanilyalıyı seçiyor.

Filmin açılış sahnesi olan “Honey Bunny ve Punpkin”de, Jules’un emekliye ayrılma konuşması duyuluyor ve Vincent’ın tuvalete gittiğini görünüyor.

Kronolojik olarak filmin son sahnesi Butch ve Fabienne’in motosiklete atlayıp şehirden uzaklaşmaları. Filmin açılış sahnesinin başında bu sahnedeki motor sesinin aynısını duyuluyor.

Geriye dönüş sahnesini saymazsak, kronolojik olarak filmin ilk sahnesi Vincent ile Jules’un arabadaki konuşmaları. Tarih sırasında göre sahne isimleri şöyle; Vince and Jules, The Bonnie Situation, The Diner I, The Diner II, Jack Rabbit Slims and The Gold Watch.

Phil LaMarr, arabada kafasından vurulması fikrini kendisinin verdiğini söyledi. Normal senaryoya göre boğazından vuruluyordu ve acı verici bir şekilde ölüyordu. Tek kurşunla beyninin dağılması fikrinin daha eğlenceli olacağını düşündü ve Tarantino’ya söyledi, o da kabul etti.

Samuel L. Jackson, Quentin Tarantino’nun Marsellus Wallace rolünü Max Julien’ın oynamasını istediğini ama ünlü oyuncunun tecavüz sahnesi nedeniyle teklifi reddettiğini söyledi.

Vincent’ın (John Travolta) tuvalette olduğu ve ikisinde “Pulp Fiction” romanını okuduğu üç sahnede de kötü şeyler oluyor. Mia’nın yüksek doz koması, restoran soygunu ve Butch’ın onun silahını bulması.

Filmde toplam 8 kişi ölüyor. 6 tanesi gösteriliyor, 2 tanesinin ise sadece bahsi geçiyor.

Boyhood (Çocukluk)

Boyhood aka Coukluk

Twitter (@izlenecekfilm) Link: #izlenecekfilm 49

TÜR: Dram. SÜRE: 165 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 2014. imdb: 8,2. rottentomatoes: %98.

6 yaşındaki bir çocuğun üniversiteye başlamasına kadar geçirdiği süreci konu alan ve sırf 12 yıl boyunca gerçek zaman akşında çekildiği için bile ön plana çıkan Çocukluk, belgesel kıvamında, “neyse o”cu sunumuyla oldukça sade ve farklı bir drama filmi.

Filmi izlerken illa ki bir karakteri kendinizle ya da sevdiğiniz birileriyle eşleştirdiğiniz için, sonunda, (zamanın geçiciliğini düşünerek) depresif bir ruh haline bürünüyorsunuz.

Oyuncuların gerçek zaman akışındaki değişimleri beyaz perdeye aktarıldığı için aklınıza “Before” üçlemesi geliyor ve evet, onların da yönetmeni Richard Linklater.

Filmde çalan şarkılardan Family of the Year’nun Hero’sunu atlamamak gerek.

Konu

2002 yılında 6 yaşında olan Mason Evans, Jr. (Ellar Coltrane), kız kardeşi Samantha (Lorelei Linklater) ve annesi Olivia (Patricia Arquette) ile birlikte Texas’ta yaşamaktadır. Kocası Mason Sr.’den (Ethan Hawke) boşanmış olan Olivia, yarıda bıraktığı eğitimini tamamlamak için Houston Üniversitesi’ne gitmeye ve taşınmaya karar verir.

Hakkında

Çocukluk’u Richard Linklater yazıp yönetti.

Çocukluk, Altın Küre (drama dalında) ve BAFTA’da En İyi Film ödüllerini Kazandı. Patricia Arquette sergilediği performansla, Oscar, Altın Küre ve BAFTA’da En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünün sahibi oldu. Richard Linklater ise, En iyi Yönetmen Altın Küresi’ni kucakladı.

Film toplamda 271 dalda ödüle aday gösterildi ve bunların 151 tanesini kazandı.

8,2 oy ortalaması ile imdb’nin en iyi 250 film listesinde yer alan film, rottentomatoes’da %98 taze olarak değerlendiriliyor ve sitenin en iyi 100 film listesinde bulunuyor.

4 milyon dolar bütçesi olan yapım, 44,5 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

Mayıs 2002’de Linklater, Houston’da yeni bir film projesini çekmeye başlayacağını duyurdu. Amacı bir çocuğun 12 yıllık gelişimini ve çoçuk-ebeveyn ilişkisini beyaz perdeye aktarmaktı. Fakat gerçekte bir çocuğun 6-18 yaşları arasında yaşadığı inanılmaz değişimi beyaz perdeye gerçekçi bir şekilde aktarmanın imkânsız olduğunu anladı. Böylece ne olursa olsun, çekimleri gerçek zamanlı olarak yapmaya karar verdi. Filmin dağıtımcısı IFC, yönetmene her yıl çekimler için 200 bin dolar ya da toplamda bir kezlik 2,4 milyon dolar vermeyi kabul etti ve proje start aldı.

Richard Linklater, evde sürekli şarkı söyleyip dans eden ve filmde yer almak isteyen kızı Lorelei Linklater’in Samantha rolünü oynamasına karar verdi. Fakat çekimlerin üç ya da dördüncü yılında Lorelei, çekimlere olan ilgisini kaybetmişti ve babasından artık oynamak istemediğini söyledi. Çözüm önerisi de karakterin ölmesiydi. Fakat Linklater, bunun planladığı senaryo için çok zalimce olacağını söyleyip kızını reddetti ve oynaması konusunda onu ikna etti.

Richard Linklater, 12 yıllık çekim süresi sırasında hayatını kaybetmesi durumunda, yakın arkadaşı Ethan Hawke’ın projeyi tamamlaması konusunda oyuncuyu ikna etti.

Mayıs 2002’de başlanan çekimler Ağustos 2013’de sona erdi ve toplamda yaklaşık 4000 günlük süreci beyaz perdeye aktarmak için 45 gün çekim yapıldı.

Richard Linklater ve ekibi yılda bir kez toplanıp, Linklater’ın senaryosuna uygun olarak çekim yaptılar. Aslında projenin ilk amacı, yıllık olarak 10-15 dakikalık bir sürü kısa film yaratmaktı. Fakat sonraları proje tek bir filme dönüştürüldü.

Mason Sr.’nin oda arkadaşı Jimmy’yi Charlie Sexton canlandırıyor. Gerçekte de müzisyen olan Sexton, Bob Dylan’la birçok kez turneye çıktı. Bu yüzden, Mason ve Jimmy’nin odasındaki duvarlarda Dylan konulu birçok sanat eseri görebilirsiniz.

Mason Jr.’nin her bir yılı, ortalama olarak 14 dakika beyaz perdede yer alıyor.

Ethan Hawke, filmde oğlu Mason’a 15. yaş günü hediyesi olarak, Beatles üyelerinin solo olarak yayınladıkları şarkılardan, kendisinin derlediği, “Siyah albüm” adında toplama bir albüm armağan ediyor. Gerçekte Hawke, böyle bir albümü, Uma Thurman’dan boşandıktan sonra, kızı Mara’nın psikolojik olarak toparlanması için hazırladı ve armağan etti.

Projenin en başta adı, “İsimlendirilmemiş 12 Yıllık Proje” idi, sonraları isim “12 Yıl”a çevrildi. Fakat film bitirildikten sonra yönetmen, Oscar ödülü kazanan 12 Yıllık Esaret’le (12 Years A Slave) karışacağını düşünerek, filme Çocukluk adını verdi.

Uzun yıllardır dost olan, Linklater ve Hawke’ın her ikisinin de ebeveynleri çocuk yaşlarda boşanmıştı ve babaları sigorta işiyle uğraşıyordu. Filde de Hawke’ın canlandırdığı Mason Sr. karakteri ilerleyen yıllarda sigortacı oluyor.

Filmde değişen zaman dilimi net olarak belli olmuyor. Bu yüzden ekip, pop kültürü, teknoloji ve film müzikleri gibi konulara göndermeler yaparak izleyicinin değişimi fark etmelerine sağladılar.

Lorelei Linklater, filmdeki kardeşi Ellar Coltrane’dan gerçekte sadece 3 ay büyük.

Christopher Nolan, kendi yönettiği Yıldızlararası’na (Interstellar) rağmen, 2014’deki favori filminin Çocukluk olduğunu söyledi.

Patricia Arquette, Richard Linklater’in kendisine rolü teklif etmeden önce, karakterine uygun olmayacak herhangi bir plastik cerrahi operasyon geçirip geçirmediğini sorduğunu söyledi.

Kaliforniya İş Kanununa bağlı De Havilland yasasına göre, 7 yıldan uzun süreli sözleşme yapılamadığı için, hiçbir oyuncuyla uzun süreli sözleşme imzalanmadı.

Amerikan başkanı Barack Obama’nın 2014 yılındaki favori filmi olan Çocukluk’ta, Obama’nın ilk seçim kampanyasını destekler göndermeler yer alıyor.

***Filmle İlgili İçerik / Spoiler Uyarısı***

Filmin sonunda Mason’ın üniversitede tanıştığı Nicole, aynı zaman da, Mason’ın saçını kestirdiği sahneden sonra, okulda ona not gönderen kız.

12 yıllık çekim süreci boyunca Ethan Hawke ve Patricia Arquette, gerçek hayatlarında da, boşandılar, yeniden evlendiler ve çocuk sahibi oldular.

Family of the Year – Hero

Toy Story 2 (Oyuncak Hikayesi 2)

Toy Story 2 aka Oyuncak Hikayesi 2

Twitter (@izlenecekfilm) Link: #izlenecekfilm 30

TÜR: Animasyon, Macera, Komedi. SÜRE: 92 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 1999. imdb: 7.9. rottentomatoes: %100

Pixar’ın 1995’te vizyona giren ve animasyon konusunda çığır açan Oyuncak Hikayesi’nin devam filmi, Oyuncak Hikayesi 2, film eleştirileri konusunda referans kabul edilen rottentomatoes’un 2007’den 2014’e kadar uyguladığı film sıralama standartlarına göre, sinema tarihinin gelmiş geçmiş en iyi film olarak değerlendirildi. (2014’te sitenin, sıralama kriterlerinde yaptığı değişiklik sonucu şu anda 21. Sırada yer alıyor.)

Pixar’ın animasyon ekibi, (bir kere daha) animasyon yapmanın inceliklerini sergiliyor. Mimikler, renkler, kıyafetler, objeleri insanlaştırmalardaki kusursuzluk, kısacası her şey dört dörtlük.

Animasyon bittikten sonra rol alan kişi isimlerinin aktığı ekranda yer alan “çekim hataları” çok akıllıca!

Konu

Andy’nin tatil için bir kovboy kampına gitmesi sonucu oyuncakları kendi başına kalırlar. Bu sırada paradan başka bir şey düşünmeyen Al McWhiggin adlı koleksiyoncu, Woody’yi kaçırır. Kaçırılan Woody geçmişine ilişkin bazı gerçeklerle yüz yüze gelerek eski ve yeni arkadaşları arasında bir seçim yapmak zorunda kalır.

Hakkında

Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin ve Chris Webb’in senaryosunu yazdığı Oyuncak Hikayesi 2’yi, John Lasseter yönetti.

Animasyon, Güzel ve Çirkin (Beauty and the Beast) (1991) ve Aslan Kral’dan (The Lion King) (1994) sonra En İyi Film (Komedi/Müzikal) Altın Küresi’ni kazanan üçüncü Disney animasyonu oldu.

Animasyon, rottentomatoes’un en iyi 100 film listesinde yer alıyor.

90 milyon dolar bütçesi olan film 511 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Randy Newman’ın animasyon için bestelediği When She Loved Me adlı şarkı, En İyi Şarkı dalında Oscar’a aday gösterildi. Newman bu ödülü kazanamasa da, Oyuncak Hikayesi 3 (Toy Story 3) için bestelediği şarkıyla Oscar’a ulaştı.

Ivır Zıvır

Disney devam filmini ilk başta sadece video medyası olarak yayınlamayı tasarlamıştı. Fakat sonraları hikayenin güzel gittiğini düşünerek projeyi sinema filmine çevirdi. Pixar ekibi bir yandan A Bug’s Life’ı hazırlağı için Oyuncak Hikayesi 2’yi yapabilmek için ikiye bölündüler. Yönetmen ve hikaye ekibi, senaryonun sinema için yetersiz olduğunu düşünerek, 1 hafta gibi rekor kısa bir sürede tüm hikayeyi yeniden yazdılar ve çekim ve yayınlanma tarihlerinde hiçbir sapma yapmayarak önemli bir başarıya imzalarını attılar.

Animasyonda, Jessie, Woody’i (Tom Hanks) ilk gördüğü an, “Abraham Lincoln’ün tatlı annesi aşkına!” diye bağırıyor. Bu göndermenin sebebi, Tom Hanks’in, Lincoln’ün annesi Nancy Hanks’in amcası soyundan geliyor.

Al’ın Oyuncak Ambarı’nda, Mr. Patato Head’in, dinazor Rex’in aynadaki yansımasını görüp şaşırdığı sahne, Jurassic Park’ta T-rex’in cipi kovaladığı ve “aynadaki objeler göründüklerinden daha yakındır” bilgisine gönderme yapılan sahneye bir gönderme.

Woody’nin gördüğü kabusun ardından, kafasını dağıtmak için oyuncaklar iskambil oynarken, tüm kartlar maça valesi. Falcılara göre maça valesi “ölüme” işaret ediyor.

Koleksiyoncu Al, Woody oyuncaklarını toplama konusunda takıntılı olsa da, animasyon boyunca “Woody” kelimesini hiç telaffuz etmiyor.

Serinin ilk filminde yer alması düşünülen ama eklenmeyen Woody’nin kabusu, bahçe satışı gibi sahneler bu filme eklendi.

Oyuncaklar Woody’yi kurtarma planı yaptıkları sahnede ekrana gelen Al’ın Oyuncak Ambarı’nın adresi, Pixar’ın Kaliforniya’daki adresiydi.


Teaser

Apocalypse Now – Redux (Kıyamet – Redux)

Apocalypse Now aka Kiyamet

Twitter (@izlenecekfilm) Link: #izlenecekfilm 15

TÜR: Savaş, Dram. SÜRE: 153 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 1979. imdb: 8,5. rottentomatoes: %99.

2. Dünya Savaşı ile birlikte sinemaya en çok konu edilen savaş hiç kuşkusuz, 1955-75 yılları arasında yaşanan Vietnam savaşı. Bugüne kadar izlediğim, Vietnam’ı anlatan filmler arasında en gerçekçi ama bir o kadar sinir bozucu olanı, 1986 yapımı Müfreze (Platoon) idi. Kıyamet ise ondan daha fazla etkileyici ama aynı zamanda ondan daha da fazla sinir bozucu.

Hunharca katledilen insanlar, kan ve ölü bedenlerin serpiştirildiği ormanlar, çıkışı, merhametsizlik ve gaddarlıkta arayan askerler, helikopterlerden bangır bangır Wagner’in Ride Of The Valkyries’ını çalarak köy saldırısına giden Amerikan askerleri ve herkesin akıl sağlığını yitirdiği çivisi çıkmış bir savaş!

Konu, anlatım, çekimler, kurgu, müzikler, oyunculuklar ve gerçekçiliği nefis olan filmin posteri de bir o kadar ürkütücü.

Konu

Vietnam Savaşı’nda yer aldıktan sonra ülkesine giden ama bir türlü uyum sağlayamadığı için Vietnam’a geri dönen yüzbaşı Benjamin L. Willard (Martin Sheen), bir otel odasında kendisine verilecek görevi beklerken, akıl sağlığının sınırlarında dolaşmaktadır. Bir gün askerler tarafından odasından alınır ve kariyeri inanılmaz başarılarla dolu olan albay Walter E. Kurtz’u (Marlon Brando) bulup öldürmesi için görevlendirilir. Kurtz, Amerika ordusundan bağımsız olarak, yerlilerden ve ona katılmış diğer Amerikalı askerlerden oluşan tarikat benzeri topluluğu ile Kamboçya’nın iç bölgelerinde Kuzey Vietnam’lılara karşı savaşmaktadır.

Hakkında

Joseph Conrad’ın Heart of Darkness adlı kısa romanından John Milius ve Coppola tarafından senaryosu yazılan filmi Francis Ford Coppola yönetti.

1979’da Altın Palmiye ödülünü (The Tin Drum ile birlikte) kazanan film, 1980’de 8 dalda Oscar ödülüne aday olup, En İyi Ses ve Sinematografi ödüllerinin sahibi oldu.

8.5 ortalama puanı ile imdb’nin en iyi 250 film listesinde yer alan yapım, rottentomatoes’ın en iyi 100 film listesinde bulunuyor.

32 milyon dolar bütçesi olan film, 150 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse adlı belgeselde film çekimleri ve sonrasında yaşanan sıkıntılar dile getirildi. Marlon Brando’nun yüksek kiloları ve çekim için hazırlanmamış olması, Martin Sheen’in kalp krizi geçirmesi, yağmur nedeniyle sürekli setin tahrip olması ve filmin kurgu/montaj aşamasında yaşanan sıkıntılar nedeniyle vizyon tarihinin birkaç kere değiştirilmesi bu sorunlardan bazıları.

Filmin giriş sahnesi olan, Captain Willard’ın tek başına hotel odasında olduğu sahnede elini kesmesi aslında senaryoda bulunmuyordu. Martin Sheen sahne çekimi sırasında alkollüydü ve gerçek bir aynaya yumruk atıp, başparmağını kesildikten sonra bir anda hıçkırarak yönetmen Francis Ford Coppola’ya saldırmaya kalktı. Çekim ekibi müdahale etmek istese de, Coppola, çekimin devam etmesini istedi.

Filmin düzenleme aşaması yaklaşık 3 yıl sürdü. Bu işlemler sırasında yönetmen Francis Ford Coppola, bazı sahneler için Martin Sheen’in dış sesine ihtiyaç duydu. Fakat Coppola, Sheen’in bu iş için zamanı olmadığını fark edince, Sheen’in kardeşi Joe Estevez’i aradı ve onun sesini kullanmaya karar verdi. Estevez, ayrıca Sheen’in kalp krizi geçirdiği dönemde bazı sahnelerde Sheen’in yerine oynadı ama adı filmde yer almadı.

Clint Eastwood, filmi çok “karanlık” hissettirdiği gerekçesiyle Captain Willard karakterini oynama teklifini reddetti.

Francis Ford Coppola, Al Pacino’ya Willard rolünü teklif ettiğinde, yıldız oyuncu, “bunun ne anlama geldiğini biliyorum. Sen helikopterde benim ne yapmam gerektiğini söyleyeceksin. Ben de o sırada 5 ay boyunca aşağıda bataklıkta olacağım!” diyerek reddetti. (Aslında Pacino haksız da sayılmazdı, çünkü çekimlerin 6 hafta olması planlandı ama tam 16 ay sürdü.)

Laurence Fishburne, filmde yer alabilmek için yaşı konusunda yalan söyleid. Çekimler sırasında 14 yaşındaydı.

Brando, çekimler sırasında Kurtz’un birçok repliğini, senaryodan bağımsız olarak uydurdu. Birçok sahnede yaşanan bu tutarsızlık pozitif olsa da, final sahnesindeki 18 dakikalık konuşmanın sadece 2 dakikası kullanılabildi. Brando, son sahnenin çekiminden sonra Coppola’ya dönüp, “Francis, gitmem gerek. Eğer daha fazla konuşulması gerekiyorsa kendine başka bir aktör bul” dedi.

Marlon Brando 1 milyon dolar avans aldı. İşi bırakmak ve avansı geri vermemek konusunda birkaç kez yönetmene tehditler savurdu. Coppola, Brando’nun menajeriyle konuşup “o umrumda bile değil, Jack Nicholson, Robert Redford veya Al Pacino’yu ayarlayın ayarlayabilirseniz” dedi. Brando’nun çekimlere geç gelmesi, esinlenilen kitabı okumayı reddetmesi, 40 kilo fazlasının olması, repliklerini uydurması yanında, bulunduğu sahnelerin karanlık ortamlarda çekilmesini istedi ve yönetmen de uymak zorunda kaldı.

Francis Ford Coppola, sette Marlon Brando varken, günlerce, filmin esinlenildiği “Heart of Darkness” romanını yüksek sesle okudu.

Yönetmen Francis Ford Coppola çekimler sırasında 40 kilo kaybetti.

Conrad, 1899’da yayınlanan Heart of Darkness’ı, Kongo’da kaptan olarak çalıştığı yıllardaki tecrübelerine dayanarak kaleme aldı. Filmdeki karakterler, Kurtz ve Marlow (kitapta Willard) Afrikalı yerlileri kendi çıkarları için kullanan ve onlara oldukça kötü davranan Belçikalı bir şirketin çalışanlarıdır. Marlow, Kurtz ile tanıştığında, kendini Tanrı zanneden birine dönüştüğünü anlar.

Coppola romanın doğasını bozmamak ve saygı göstermek adına, askeri bota mızrak ve oklarla saldıran Vietnamlıların olduğu sahneler gibi bölümler ekledi.

Coppola, Kurtz karakterini yaratırken, Vietnam savaşıyla paralel bir şekilde Laos’da yaşanan “gizli savaş” sırasında görev alan CIA ajanı ve yarı asker Tony Poe “Anthony Poshepny”nin (kesik kollar anısı gibi / gerçekte kesik kulaklar olarak yaşanmış) anılarından faydalandı. Fakat Coppola temel karakter olarak Poe’dan değil aslında yine Vietnam savaşında 2 tane Amerika yanlısı Vietnamlı ajanı şüpheli bir şekilde öldüren ve tutuklanan Albay Robert B. Rheault’ı örnek aldığını ifade etti.

Coppola’nın editörlüğünde filmin orjinal süresinden 49 dakika daha uzun olan Redux versiyonu, 3 Ağustos 2001’de 30 ülkede gösterime girdi ve 12 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Filmden;

Burada böyle yapıyorduk işte. Onları makineliyle ortadan ikiye ayırıp yara bandı veriyorduk. Bu bir yalandı. Bunlardan daha çok gördükçe yalancılardan daha da nefret ediyordum.

* * *

Dehşeti gördüm. Senin de gördüğün dehşeti gördüm. Ama bana katil demeye hakkın yok. Beni öldürmeye hakkın var. Bunu yapabilirsin. Ama beni yargılayamazsın.

Dehşetin ne olduğunu bilmeyen insanlara gerekeni kelimelerle tarif etmek imkansız. Dehşetin bir yüzü var. Onunla dost olmalısın. Ahlaki şiddet ve dehşet senin dostundur. Eğer değillerse korkulması gereken düşmanlardır. Gerçek düşmanlarındır.

Özel kuvvetlerde olduğum zamanları hatırlıyorum. Sanki bin asır önceydi. Bir kaç çocuğa aşı yapmak için bir kampa gitmiştik. Çocuk felci aşısı yaptıktan sonra kamptan ayrıldık. Yaşlı bir adam ağlayarak bize yetişti. Ağlıyordu. Konuşamıyordu. Oraya geri döndük. Kampa gelip bütün aşılı kolları kesmişlerdi. Kesik kolları yığmışlardı. Küçük kollardan oluşan bir yığın. Hatırlıyorum da aynen aynen bir büyükanne gibi ağladım. Dişlerimi sökmek istedim. Ne yapacağımı bilmiyordum. Ve hatırlamak istiyordum. Asla unutmayacaktım. Asla unutmak istemiyorum.

Derken farkına vardım. Sanki alnımdan elmas bir kurşunla vurulmuşum gibi. Sonra düşündüm, Tanrım, bu olaydaki deha böyle bir şeyi yapabilmek için gereken irade Kusursuz, gerçek, eksiksiz, kristal gibi berrak. Ve bizden daha güçlü olduklarını anladım. Çünkü buna dayanabiliyorlardı. Bunlar canavar değildi, insandı. Bu adamlar eğitimli askerlerdi. Bütün yürekleriyle savaşıyorlardı. Bir aileleri, çocukları vardı. Sevgi doluydular ama bunu yapabilecek güçleri de vardı. Eğer böyle altı tümen adamım olsaydı buradaki sıkıntılarımız hemen biterdi. Ahlaklı adamların olmalı hem dürüst olacak aynı zamanda da en ilkel öldürmek için içgüdülerini kullanabilen adamlar. Duygusuzca, merhametsizce. Yargılamadan. Bizi bozguna uğratan yargılarımız.

* * *

Gençleri halkın üzerine napalm atmaları için eğitiyoruz. Ama komutanları uçaklarının üzerine küfürlü sözler yazmalarına izin vermiyor. Neden? Çünkü bu müstehcen!

Before Midnight (Geceyarısından Önce)

Before Midnight aka Geceyarısından Once

TÜR: Romantik, Dram. SÜRE: 109 Dk. ÜLKE: Amerika, İsviçre. YAPIM YILI: 2013. imdb: 7,9. rottentomatoes: %98.

9 yıl arayla yayınlanan Gün Doğmadan (Before Sunrise) ve Gün Batmadan’ın (Before Sunset) ardından serinin üçüncü filmi Geceyarısından Önce’de Jesse ve Celine’in ilişkilerini izlemeye devam ediyoruz. Ama bu sefer hikâye, ilk iki filmin masalımsı ve romantik atmosferinden çok uzakta, oldukça hüzünlü (ama ne yazık ki daha gerçek) bir havada geçiyor. Çünkü bir yandan yaşamlarını, ilişkilerini, kariyerlerini sorgulamaya başlamışlar, bir yandan da çocukları nedeniyle kendilerine zaman ayıramamaktan dolayı mutsuzdurlar.

Film kapanışında Haris Alexiou’nun en güzel şarkılarından biri olan, Gia Ena Tango’nun çalması ayrıca nefis.

Konu

9 yıl önce Fransa’da tekrar bir araya gelen Jesse (Ethan Hawke) ile Celine (Julie Delpy), evlenmişler ve ikiz çocukları olmuştur. Jesse’nin esi eşinden olan ve boşanma sırasında mahkeme tarafından annesinin velayetine verilen 12 yaşındaki oğlu Hank (Seamus Davey-Fitzpatrick) ile birlikte Yunanistan’a yaz tatiline gelmişlerdir. Hayatlarına katılan yeni bireyler nedeniyle tüm yaşamları değişmiş ve geldikleri noktayı sorgulamaya başlamışlardır.

Hakkında

Richard Linklater’in yönettiği filmin senaryosunu Linklater, Julie Delpy ve Ethan Hawke yazdı.

Film, 2014’de En İyi Senaryo dalında Oscar dahil 56 ödüle aday gösterildi ve 20 tanesini kazandı.

rottentomatoes’da hakkında yazılan 174 eleştirinin 171’inden olumlu yorum alan film %98 taze olarak değerlendiriliyor ve sitenin En İyi 100 Film listesinde 79. sırada. İlk iki filmin listede olmadığını belirtmek gerek. Zira ilginçtir ki, imdb’nin En İyi 250 Film listesinde ilk iki film yer alırken, üçüncüsü bulunmuyor.

3 milyon dolar bütçesi olan film 21 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

“Önce” üçlemesi, 1989 yılında yönetmen Richard Linklater’ın Philadelphia’da tanışıp tüm gece boyunca beraber yürüyerek muhabbet ettikleri ve filmin ana fikri konusunda ilham veren Amy Lehrhaupt’a adandı. Tanıştıkları gecenin sonrasında yönetmen ve Amy birkaç kez daha telefonlaşsalar da, bir süre sonra Linklater, Amy’nin izini kaybetti. Yönetmen, 1994’de Gün Doğmadan’ın çekimleri ve galasında gizliden gizliye Amy’nin geleceğini hayal etse de bu hiçbir zaman gerçekleşmedi. Devam filmi olan Gün Batmadan’ın çekimleri ve yayınlanmasından sonra da Amy hakkında hiçbir şey ortalıkta yoktu. Ta ki, 2010 yılına kadar. Aralarındaki hikâyeyi bilen Amy’nin bir arkadaşı yönetmene ulaşarak, Amy’nin 9 Mayıs 1994 gecesi 24 yaşında ve Gün Doğmadan’ın çekimlerinin başlamasından birkaç hafta önce bir motosiklet kazasında hayatını kaybettiğini söyledi. Linklater ve Hawke bu haberi aldıklarında büyük bir üzüntü yaşasalar da, Amy’nin anısını üçlemede yaşattıkları için bir nebze olsun huzur duyduklarını ifade ettiler.

Ethan Hawke Gün Doğmadan’ı (1995) “ne olması gerektiği” hakkında, Gün Batmadan’ı (2004) “ne olduğu ve ne olmalıydı” hakkında, Geceyarısından Önce’yi (2013) ise “nedir” hakkında olarak tanımladı.

Film 15 günde çekildi.

Gün Batmadan’da Celine, Nina Simone’a hayran olduğundan bahsediyor ve Just in Time şarkısında dans ediyor. Bu filmde ise Celine’in kızlarından birinin adı Nina.

Dip Not: 16 Ekim 2014’de yayımlandı, 6 Ocak 2015’de güncellendi.

Haris Alexiou – Gia Ena Tango

The Best Years of Our Lives (Hayatımızın En Güzel Yılları)

The Best Years of Our Lives aka Hayatimizin En Guzel Yillari

TÜR: Dram, Romantik, Savaş. SÜRE: 172 Dk. ÜLKE: Amerika. YAPIM YILI: 1946. imdb: 8,2. rottentomatoes: %98.

II. Dünya Savaşı’ndan dönen askerlerin sivil hayatta yaşadıkları zorlukları konu alan, Hayatımızın En Güzel Yılları, askerde iki kolunu birden kaybeden amatör oyuncu Harold Russel’ın nefis performansıyla başarılı bir romantik drama savaş film.

Konu

2. Dünya Savaşı’nın ardından evlerine dönen Fred Derry (Dana Andrews), Homer Parrish (Harold Russell) ve Al Stephenson (Fredric March) askeri havalimanında uçak beklerken tanışırlar. Eski bir bankacı olan Al, bir markette çalışan Fred ve genç yaşta askere gidip iki elini birde kaybeden Homer, sivil hayata döndükten sonra, hem özel hem de iş hayatlarında birçok sorun yaşamaya başlarlar.

Hakkında

Savaş muhabiri MacKinlay Kantor’ın Benim İçin Mutluluk (Glory for Me) adlı kısa romanından Robert E. Sherwood tarafından uyarlanan Hayatımızın En Güzel Yılları’nın yönetmen koltuğunda William Wyler oturuyor.

Yapım, aralarında En İyi Film, En İyi Senaryo, En İyi Erkek Oyuncu (Fredric March) ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Harold Russell) olmak üzere 7 tane Oscar ödülünün sahibi oldu. Ayrıca, Altın Küre’de Drama dalında En İyi Film ve En İyi Profesyonel Olmayan Oyuncu Özel Ödülü (Harold Russell), BAFTA’da ise En İyi Film ödülünün sahibi oldu.

8,1 ortalama puanı ile imdb’nin en iyi 250 film listesinde yer alan film, rottentomatoes’ın da en iyi 100 film listesinde bulunuyor.

2,1 milyon dolar bütçesi olan film, 24 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Ivır Zıvır

Filmde rol alan amatör oyuncu Harold Russell, 1944’de gördüğü askeri eğitim sırasında elindeki mayının patlaması sonucu her iki elini birden kaybetmişti. Boston Üniversitesi’nde geçirdiği ameliyat sonucunda kanca şeklindeki takma eller takılan Russell, savaş sonrası rehabilitasyon gören askerlere moral vermek için çekilen Bir Çavuşun Günlüğü (Diary of a Sergeant) adlı filmde rol aldı. Yönetmen William Wyler, bu filmi izledikten sonra Russell’ı kadroya dâhil etti.

Filmin yapımcısı Samuel Goldwyn, Russell’ın amatör bir oyuncu olduğu için doğaçlama yapmasını istiyordu. Fakat yönetmen William Wyler, gizlice Russell’ı oyuncu derslerine gönderince yapımcı ile araları açıldı. Film büyük başarı elde etse de Wyler, Goldwyn bir daha hiç çalışmadı.

Harold Russell, olağanüstü bir oyunculuk sergilemesine rağmen profesyonel oyuncu olmadığı için, kurallar gereği En İyi Erkek ya da En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülü yerine sadece Akademi Onur Ödülü verildi. Fakat sonradan kural aşılarak En iyi Yardımcı Erkek Oyuncu Oscar’ının sahibi oldu. Böylece Oscar ödülleri tarihinde ilk kez aynı performans için bir oyuncuya iki ayrı ödül verilmiş oldu.

1943’de Bayan Miniver (Mrs. Miniver) ile En iyi Yönetmen ödülünü alan yönetmen William Wyler, bu filmle ikinci ve 1960’da Ben-Hur ile üçüncü kez aynı ödülün sahibi olmayı başardı.

Harold Russell, setteki oyuncularla ilk karşılaştığında, kanca şeklindeki takma elini, onların ellerine uzatarak tokalaştı. Bu sayede oyuncuların özründen ötürü onun yanında rahatsız olmalarını engellemiş oldu.

Evlilik sahnesinde Harold Russell yemini sırasındaki sözlerini unutarak, tökezlemiş bir şekilde konuştu. Sahne tekrar çekildi ama yönetmen William Wyler, ilk halin daha doğal olduğuna karar verip filmde onu kullandı.

Yönetmen William Wyler, filmdeki her şeyin sıradan görünmesi için, tüm oyuncuların eski giysiler giymelerini istedi.

Yapım, Rüzgâr Gibi Geçti’nin (Gone with the Wind) 7 yıllık rekorunu kırarak, en fazla gişe yapan film rekorunu ele geçirmişti.

15 Mart 1947’de Dana Andrews ve Harold Russell’ın seslendirdiği, filmin 30 dakikalık radyo uyarlanması yayınlandı.

Dip Not: 19 Temmuz 2014’de yayımlandı, 3 Ağustos 2015’de güncellendi.